Trailer do novo Scorsese, Shutter Island

Scorsese com seu arsenal de imagens inesquecíveis, que nem o robô padrão que monta os trailers de Hollywood no piloto automático consegue enfraquecer. Previsão de estreia no Brasil para 09/10/2009.

Deixe Ela Entrar

A fascinação por uma cena de cinema vem basicamente por um elemento: construção. Não há nada mais estimulante, particularmente, do que assistir a uma cena bem construída, sair da sessão com aquela sensação plena de que ela ficará guardada num espaço cativo na memória. É esse o caso de Deixe Ela Entrar (Låt den rätte komma in, 2008), filme muito bem dirigido pelo sueco Tomas Alfredson.

O enredo com o elemento “vampiro” pode certamente afastar os mais conservadores, que pensam ser mais um filme comum de gênero. Mas a surpresa é bem maior e digna de nota. Alfredson encena as regras típicas dessa mitologia de maneira tão íntima e tão frontal que nos parece fazer sentir que esses seres estão por aí, em qualquer calçada, prontos para serem cordiais. Longe da farofada Dawson´s Creek de Crepúsculo, Alfredson entrega ao espectador um filme especialíssimo que salta aos olhos pela sutileza, mesmo nos momentos onde o horror se mostra presente de modo mais explícito.

E é exatamente aí que o filme é elevado a outro patamar. Duas cenas, em especial, faz pensar o quanto um simples corte, ou a manutenção de um plano aberto é capaz de nos fazer tremer: a do senhor com a cara desfigurada que é mordido e lançado do oitavo (nono? décimo?) andar de um hospital, ou o tão acamado clímax na piscina, de fazer M. Night Shyamalan ficar azul de inveja. É a tal da construção de cena, ou mise-en-scène, usada em sua potência máxima.

Bill´s dead

R.I.P
(1936-2009)

Procurado

Deus queira que possamos encontrá-lo no cinema. Campanha de Filmes Polvo e Cine Demência, solidarize-se você também, cinéfilo ou não.

Quê? (Polanski)

Um dos Polanski mais obscuros, da sua fase pré Chinatown, é este Quê? (1972), uma fábula completamente nonsense estrelada por Marcello Mastroianni e Sydne Rome. Aqui, o tom de um sonho surrealista que Polanski impõe vem muito mais firme do que em O Inquilino, por exemplo. É o tipo de filme que vai fundo na construção de um universo muito próprio, teatral, e seria muito difícil não imaginar os Coen se deliciando com esse tipo de material (como, aliás, já disse aqui a respeito de Armadilha do Destino, que deve estar na cabeceira dos irmãos).

Rome faz uma viajante que foge de uma tentativa de estupro numa carona com três estranhos, um deles estrábico e que origina uma das melhores piadas do filme. Ela então se vê numa bizarra mansão à beira-mar, onde posteriormente vai conhecer Marcello Mastroianni, que vive um cafetão no que talvez seja uma de suas atuações mais impagáveis (e, porque não dizer, corajosa). É um trabalho que transita numa linha muito perigosa entre a canastrice e a pura caricatura, o que o italiano administra muito bem nessa loucura toda que é o filme. Rome, americana, carrega um diário onde escreve suas impressões em italiano, e permanece seminua praticamente o filme todo. Déjà vu, barões, Mozart, fantasias com peles de tigre, metalinguagem e um uniforme de Napoleão povoam o filme numa miscelânea tanto absurda quanto interessante - e, vale dizer, dirigido com plena segurança por Polanski, que também faz uma ponta com um das figuras bem peculiares que habitam essa villa que mais parece um bordel.

Quê? possui uma sexualidade pujante, não apenas pela caracterização dos personagens, mas pelo fato do filme representar, no fim das contas, uma suntuosa materialização de um sonho erótico, paradisíaco, o que a fotografia do filme, talvez a mais "ensolarada" da obra de Polanski, vem confirmar. É, de fato, um longa de ritmo bastante irregular, que parece se resolver bem melhor internamente, dentro de suas sequências que remetem a esquetes de tom farsesco (a cena da refeição "em família", ou do strip "parcial" no quarto de Noblart), do que como conjunto. Contudo, exatamente por essa irreguaridade é que o filme se torna apaixonante, na medida em que em nenhum momento dá sinal de que pretende se apoiar em alguma amarra narrativa. O polonês torrou com muita propriedade o dinheiro do grande produtor Carlo Ponti.